Phad Thai for 2

LESSONS ON EMPTINESS__ON BUDDHAS TRACKS While being on a journey, a peaceful place is created where we take quarters. Here, in our temporary ‘home’, the flood of pictures stirred up by activities slows down. Painting foil takes it one step further. In the kitchen, in the living room, on the terrace – where ever it can be installed it invites you to detach from all experience and embrace emptiness. Emptiness (sunyata) in general is a desirable aim for Buddhists. For us, the painting foil is a plane on which the unknown can emerge from the emptiness. At first, the hand knits initial connections between sense of touch, motor skill, vague impulses and image space in free variation. The initially spontaneous explorations soon afterwards provide indications for potential themes. Instead of making art discharge its duties through established thoughts, we use art to narrow down and explore the not yet existing unimaginable and unthought. ART AND CONTEXT The art foils used by us are semi-transparent. The respective background shines through. It forces us to modulate the following colour scheme accordingly. In addition to that, the specifics of a surface are imprinted on the picture with every stroke made. Even the character and furnishings of a room have an influence. The intimacy of the bedroom leads to different visions than for example a terrace. There, geckos hunt various creatures. This is how the title Gecko_Flight_Ants_Feasting_Dance came about, which now traverses different levels of the image plane. We do not work at this or that place, we do it on it and with it. Mobile objects and grafitti are formed which can be detached from the place and can likewise take the place with them. ART JAM__KOH SAMUI 2018 Our art practice resembles the work of cooks. Individual moments – the aftermath of a visit to a temple, the rustling of the leaves, remembered routes, a scurrying gecko or a mosquito bite for example – are the raw materials and ingredients. Pens, brushes, colours, letter stencils, stamps and whatever seems suitable reveal the ingredients, transform them into gestures, forms, colours and spaces and put them in relation to each other. We do not stick to recipes, we create ‚free jazz for the eyes‘. Two different ways of reacting and improvising engage in dialogue on the same painting foil. A jam session with visual artistic media begins. Surprising turns animate the image narrative. This happens until the free improvisation solidifies in a potential concept and channels the image process into calculable paths. And so comes to light what had not been conjecturable before. The world becomes a different one. LEHREN DER LEERE__AUF BUDDHAS SPUREN Auf Reisen entsteht ein Ruhepol dort, wo wir Quartier bezogen haben. Hier, im 'Zuhause' auf Zeit, verlangsamt sich der Bilderstrom, den Unternehmungen aufwirbeln können. Malfolien tun ein Übriges. In der Ku¨che, im Wohnzimmer, auf der Terrasse – wo immer sie sich anbringen lassen laden sie dazu ein, von allem Erlebten Abstand zu nehmen und sich der Leere hinzugeben. Leere im Allgemeinen ist fu¨r Buddhisten ein erstrebenswerter Zustand. Fu¨r uns ist die Malfolie ein Feld, aus dessen Leere das Unbekannte hervortreten soll. Zunächst knu¨pft die Hand im freien Spiel zwischen Tastsinn, Motorik, vagen Impulsen und Bildraum erste Verbindungen. Die anfänglich spontanen Erkundungen liefern alsbald Anhaltspunkte fu¨r mögliche Themen. Statt Kunst durch Vorgedachtes in die Pflicht zu nehmen, nutzen wir sie, um Unvordenkliches einzukreisen und zu erforschen. KUNST UND KONTEXT Die von uns genutzten Folien sind halbtransparent. Der jeweilige Hintergrund scheint durch. Er nötigt dazu, die weitere Farbgebung darauf abzustimmen. Zudem wird mit jedem Strich die Eigenart einer Oberfläche ins Bild gerieben. Auch Beschaffenheit und Ausstattung eines Raumes nehmen Einfluss. Die Intimität eines Schlafzimmers fu¨hrt zu anderen Visionen als eine Terrasse beispielsweise. Hier jagen Geckos allerlei Getier. So kam der Titel Gecko_Flugameisen_Fresstanz zustande, der nun unterschiedliche Bildebenen u¨berspannt. Wir arbeiten also nicht an diesem oder jenem Ort, wir tun es auf ihm und mit ihm. Mobile Objekte und Graffiti entstehen, die sich vom Ort ablösen lassen und diesen zugleich mit sich fortnehmen. ART JAM__KOH SAMUI 2018 Unsere Kunstpraxis ähnelt der Arbeit von Köchen. Einzelmomente – der Nachklang eines Tempelbesuchs, das Rauschen der Blätter, erinnerte Wegstrecken, ein vorbeihuschender Gecko oder ein Moskitostich zum Beispiel – sind die Rohstoffe und Zutaten. Stifte, Pinsel, Farben, Schriftschablonen, Stempel und was sonst noch geeignet erscheint, legen die Inhaltsstoffe frei, wandeln sie zu Gesten, Formen, Farben und Flächen um und setzen sie zueinander in Beziehung. Wir arbeiten nicht nach Rezept, wir machen 'Free Jazz fu¨r die Augen'. Zweierlei Arten zu reagieren und zu improvisieren treten auf ein und derselben Malfläche in Dialog. Eine Jam-Session mit bildku¨nstlerischen Mitteln beginnt. Überraschende Wendungen treiben das Bildgeschehen an. Das geschieht solange, bis aus dem freien Spiel ein mögliches Konzept aufscheint und den Bildprozess in kalkulierbare Bahnen lenken kann. So kommt ans Licht, was zuvor nicht einmal zu erahnen war. Die Welt wird zu einer anderen.