Dóra Maurer: So sehen und anders sehen

Dóra Maurer nimmt eine Sonderstellung einDóra Maurer (*1937, lebt in Budapest) gilt als ­prominente Vertreterin der Neo-Avantgarde. Sie gehört damit zu den KünstlerInnen, die seit den 1960er Jahren progressive Wege jenseits der ­offiziellen staatlichen Kulturpolitik Ungarns beschritten haben. Ihre Arbeiten, die Grafik, Fotografie, Film, Aktionskunst und Malerei umfassen, zeigen klare konzeptuelle Herangehensweisen, wobei als die zentralen Aspekte Wahrnehmung, Bewegung, Verschiebung und Transformation zu nenen sind. Die Abstraktion, insbesondere die­jenige der ­frühen Jahre der Bundesrepublik Deutschland, kann heute als eine politische ­»Bereinigung« eingestuft werden, stand sie doch stellvertretend für die »offene Gesellschaft«. Entsprechend sind zahlreiche Sammlungen in deutschen Museen ausgerichtet, darunter auch die der Kunsthalle Bielefeld (Ausstellung von Dóra Maurer in Bielefeld: 29/1–15/5/2022). In ehemaligen Ostblock­ländern wie Ungarn aber, hatte die Abstraktion eine »oppositionelle« Konnotation. Durch die Nicht-Gegenständlichkeit ihrer Arbeiten, die im Gegensatz zur offiziellen Vorgabe des Sozialis­tischen Realismus stand, nimmt Dóra Maurer eine Sonderstellung ein. Verstärkt wurde das durch ­ihre Kontakte und Reisen in den Westen, die für sie aufgrund ihrer doppelten ungarischen und österreichischen Staatsbürgerschaft schon vor 1989 möglich waren. Ihre Experimente in den ­Medien Fotografie und Film in den 1970er Jahren sowie ihre auf prozessualer Verschiebung beruhen­den abstrakt-geometrischen Arbeiten weisen eine offensichtliche fomale Parallelität zur Nachkriegskunst Westeuropas und der USA auf. ­Tatsächlich jedoch sind ihre Arbeiten ohne die ­Erfahrung des Lebens unter dem kommunistischen Regime nicht zu denken. Dóra Maurer occupies a special positionDóra Maurer (*1937, lives in Budapest) is con­sidered a prominent figure on the Hungarian neo-avant-garde scene. She is one of the artists who have been taking progressive paths outside of Hungary’s official state cultural policies since the 1960s. Her work in the mediums of printmaking, photographs, film, performance art, and painting features a conceptual approach. Major aspects are perception, movement, displacement, and transformation. In the early years of West-Germany, abstract art was intro­duced as a poli­tical new beginning in that it represented the so-called open society. Accordingly, numerous ­collections in German museums are oriented ­toward this, including the one at the Kunsthalle Bielefeld (Dóra Maurer exhibition in Bielefeld 29/1–15/5/2022), whose building was designed by the US-American architect Philip Johnson. While ­abstract art in the West was considered »free of ideologies« and instrumentalized as such, ­abstraction in countries such as Hungary, which was part of the Eastern bloc at the time, certainly had an »oppositional« connotation. Due to both the non-representational nature of her works as well as her contacts and travels in the West prior to 1989 (permitted thanks to her Hungarian-Austrian dual citizenship), Maurer occupies a special position within the Hungarian art world, which in those days was mainly dominated by ­Socialist Realism. In her experiments in photog­raphy and film in the 1970s, as well as in her ­abstract, geometric works based on a process of displacement, there are obvious parallels to Western European and US-American post-war art. In fact, however, her oeuvre is inconceivable with­out her experience of life under the official Hungarian system during the socialist period. Dóra Maurer occupe une position spécialeDóra Maurer (*1937, vit à Budapest) passe pour l’une des représentantes les plus éminentes de la néo-avant-garde. En tant que telle, elle fait partie des artistes qui ont cheminé sur des voies progressives en-deçà de la politique culturelle étatique en Hongrie depuis les années 1960. Ses travaux, composés de graphismes, photographies, films, actionnisme et peinture, révèlent des approches conceptuelles claires dont les aspects centraux sont cependant la perception, le mouvement, le décalage et la transformation. L’abstraction, notamment celle des premières années de la République fédérale d’Allemagne, peut aujourd’hui être considérée comme un « assainissement » politique, alors qu’elle incarnait une « société ouverte ». Les collections des musées allemands sont nombreuses à s’orienter en conséquence, celles de la Kunsthalle de Bielefeld aussi. Mais dans les anciens pays de l’Est comme la Hongrie, l’abstraction avait une connotation « oppositionnelle ». Avec ses œuvres non-figuratives, opposées aux consignes officielles du réalisme socialiste, Dóra Maurer occupe une position à part, encore étayée par ses contacts et voyages à l’Ouest, que sa double nationalité hongroise et autrichienne lui permet déjà avant 1989. Ses expérimentations avec la photographie et le film dans les années 1970, comme ses travaux abstraits géométriques basés sur le décalage processuel, affichent un parallélisme en apparence formel avec l’art de l’après-guerre en Europe occidentale et aux USA. Ils sont pourtant indéniablement liés à l’expérience de la vie sous un régime communiste sans laquelle ils seraient inimaginables.