Dagmar Varady: Expanded Studio

»Nabel zur Welt«Der White Cube hat nach dem Zweiten Weltkrieg den Status einer ästhetischen Konvention erlangt. Das im Buch eindrucksvoll präsentierte Atelier von Dagmar Varady vermittelt demgegenüber den Eindruck, sich sowohl an einem Ort, wo Kunst produziert wird, als auch in einem »Ausstellungsraum« zu befinden. Ihre Arbeiten sind denn auch nicht als abgeschlossene Werke oder Bilder zu betrachten, sondern befinden sich »permanent in Bewegung«, wie die Künstlerin betont. So ­entstehe im Studio eine persönliche (Wissens-) Ordnung im Kontext der Kunst, so etwas wie »Prinzipien im Chaos«, wobei dann auch der gesteuerte Zufall (Serendipity) mit ins Spiel kommt, wie man es an den Strukturen, Faltungen und ­Verläufen in ihrer Serie der »Brilliant-Blue«-Bilder gut beobachten kann. Mit all den in ihrer Kunst auftretenden Brüchen, Abweichungen, Intui­tionen, Ausnahmen und Ambiguitäten hat sich Dagmar Varady auf den »Weg der Absichts­losigkeit« (Ernst Bloch) begeben – eine Absichtslosigkeit, die das Prozesshafte der Kunst befördert, die wiederum ohne verstetigten Ort der Produktion, das Atelier, nicht zustande käme. Und so ­mäandern dort Motive in einem unbestimmten Produktionsprozess von Bild zu Bild, treten in ­Dialog miteinander und verwandeln sich proteushaft in immer neue Varianten. Insofern ist Dagmar Varadys Atelier nicht einfach nur ein Arbeitsort, sondern, wie die Künstlerin selbst es nennt, ihr »Nabel zur Welt« und als ­solcher eine Art Labor, in dem intrinsische Prozesse die künstlerische Haltung und Programmatik wesentlich mitbestimmen. »Navel to the world«After World War II, the white cube acquired the status of an aesthetic convention. Dagmar Varady’s studio, impressively presented in the book, though seems to be a place where art is produced and also an »exhibition space«. Rather than being viewed as completed works or paintings, her works are »permanently in motion«, as the artist emphasizes. Thus, in the studio, a personal (knowledge) order emerges in the context of art, something along the lines of »principles in chaos«, whereby guided chance (serendipity) also comes into play, which is quite evident in the structures, folds, and progressions in her series of »Brilliant-Blue« paintings. With all the breaks, deviations, intuitions, ­exceptions, and ambiguities that occur in her art, Dagmar Varady has set out on the »path of unintentionality« (Ernst Bloch) – an unintention­ality that promotes the processuality of art, but which in turn would not come about without a steady place of production, the studio. There, motifs meander from picture to picture in an indeterminate production process, enter into dialogue with one another, and undergo a ­protean transformation into ever new variants. As such, Dagmar Varady’s studio is not simply a place of work but, in the artist’s own words, her »navel to the world« and, as such, a kind of laboratory in which intrinsic processes play a significant role in determining artistic attitudes and objectives. « Nombril qui la relie au monde »Après la Deuxième Guerre mondiale, le cube blanc/ White Cube a obtenu un statut de convention esthétique. L’atelier de Dagmar Varady que présente magistralement ce livre donne par contraste l’impression de se trouver à la fois dans un lieu de production d’art et dans un « espace d’exposition ». Les travaux de l’artiste ne doivent pas y être considérés comme des œuvres terminées ou des tableaux, ils sont « en mouvement permanent », ainsi qu’elle le souligne. Un système ordonné (de connaissances) personnel naîtrait ainsi en studio dans le contexte artistique, tels des « principes du chaos », avec aussi l’intervention du hasard commandé (sérendipité) qu’on retrouve facilement dans les structures, les plis et les tracés de sa série de tableaux « Bleu brillant ». Avec toutes les ruptures, divergences, intuitions, exceptions et ambiguïtés qui apparaissent dans son art, Dagmar Varady a emprunté la « voie de la non-intentionnalité » (Ernst Bloch) – une absence d’intention qui encourage le processuel dans l’art, mais qui serait elle aussi impossible sans un lieu de production pérenne, l’Atelier. C’est ainsi que les motifs y serpentent de tableau en tableau selon un processus de production indéfini, dialoguent les uns avec les autres et se transforment en variations protéiformes toujours nouvelles. En ce sens, l’atelier de Dagmar Varady n’est pas un simple espace de travail mais, selon le terme de l’artiste elle-même, le « nombril qui la relie au monde » et en tant que tel un laboratoire dans lequel des processus intrinsèques contribuent pour une part essentielle à déterminer la posture artistique et la programmatique.