BLANKO

Franziska von den Driesch operiert in ihren künstlerischen Arbeiten mit analoger und digitaler Fotografie sowie mit Video und kameralosen fotografischen Verfahren. Ihre Bilder, Videos und Installationen beschäftigen sich mit der Sichtbarmachung des fotografischen Materials und der Verschränkung von materieller und scheinbarer Wirklichkeit. Das Silberkorn als Elementarteilchen analoger Fotografie, so wie der Pixel und das Raster als Bausteine vermittelter Realität, werden zu eigenständigen Akteuren in ihren Arbeiten. Fotografische Motive lösen sich in Überlagerungen auf, oder digital generierte Bilder werden in analoge Fotografie überführt. Der Begriff der virtuellen Realität schwingt als Möglichkeit mit. Dr. Rainer Beßling, Autor und Kulturjournalist, folgt in seinem umfangreichen Essay zentralen Motiven der Fotoarbeiten: Korn, Licht, Zeit, Papier. Die Kategorien verweisen bereits auf den vielschichtig entfalteten Materialbezug der Werke. Fotografie gibt sich als Spur physischer Begegnungen, als Index zu erkennen. Das bildnerische und autopoetische Potenzial der fotografischen Elemente und des fotografischen Prozesses stehen im Mittelpunkt. Der Text schließt die künstlerische Position an Überlieferungsstränge der Fotografiegeschichte an und ordnet sie auf systematischer Ebene in einen gegenwärtigen Ästhetischen, nicht nur fotografischen Diskurs ein. In her artistic works, Franziska von den Driesch works with analogue and digital photography, video, and also photographic procedures that do not involve a camera. Her pictures, videos and installations focus on ushering the photographic material into visibility and interweaving material and apparent reality. The silver grain as an elementary particle of analogue photography, just like the pixel and the raster as building blocks of conveyed reality, become independent protagonists in her works. Photographic motifs are dissolved in layerings, or digitally generated images are transferred into analogue photography. The concept of virtual reality resonates as an implicit possibility. In his extensive essay Dr. Rainer Beßling, author and cultural journalist, traces out the fundamental motifs of these photographic works: grain, light, time, paper. The categories already point towards the multilayered, material referentiality of the works. Photography presents itself as a residue of physical encounters, as an index. Of central importance are the visual and auto-poetic potentials inherent to the photographic elements and the photographic processes. The text connects this artistic position with lines of tradition in photographic history and integrates them on a systematic level into what is a contemporary aesthetic and not only photographic discourse.