ABOUT TREES

Thinking About Trees Peter Fischer and his team have gathered about 100 works for the exhibition and the volume ABOUT TREES. Be it the huge rags stumps by Berlinde De Bruyckere, shimmering waxen and wrapped in giant rags, or the oil painting of a sparse forest with fragments of a Corbusier building in the background by Peter Doig; the mighty, upside-down black-and-white photograph of an oak tree by Rodney Graham or the picture of a detonated fruit tree by Michael Sailstorfer: these works of art always depict the tree as a diversely interpretable motif. In particular, it is about how the subject tree in a symbolic way »may raise fundamental questions of existence«. Art, in contrast to natural sciences and religion, has an advantage as it only has to raise questions, not give answers. Thus, it can reveal the tree as »a symbol, mirror and object of projection«, demonstrate how it represents life and/or death. Trees, however, are also suitable as a theme for »clashes and inspirations«, since it is lends itself to trace the story of human relationship with nature in an exemplary way, while, at the same time, pointing out that the dichotomy between nature and culture need not necessarily lead to destruction. According to Robert Macfarlane in his contribution »Buchenhain«, from a branch or the crown of a tree, man views the world not only in a liberated way, but he can even feel safe in it, as a kind of hybrid of »tree and man«. Accordingly, as the editor of the volume Peter Fischer points out, the tree is also ideally suited as a »symbol of imaginary worlds and embodiment of actual worlds«, for instance when it begins to speak like in fairy tales, formulating its own laws; and "long-lasting and durable, trees also have the ability to grant a specific identity to their location and environment. As a striking object, the tree contributes to the individual image of a place. It bears witness to the history of its location. The law is administered and implemented under a tree, there are celebrations and feasts.«Artists: Carlos Amorales, Ursula Biemann & Paulo Tavares, Merijn Bolink, Louise Bourgeois, Berlinde De Bruyckere, Mark Dion, Peter Doig, Valérie Favre, Anya Gallaccio, Rodney Graham, Katie Holten, John Isaacs, Naoko Ito, Wiliam Kentridge, Anselm Kiefer, Paul Klee, Rosemary Laing, Žilvinas Landzbergas, Ndary Lo, Paul McCarthy, Ana Mendieta, Agnes Meyer-Brandis, Paul Morrison, Shirin Neshat, Jill Orr, Renzo Piano, Pipilotti Rist, Ugo Rondinone, Julian Rosefeldt, Michael Sailstorfer, George Steinmann, Wolfgang Tillmans, Su-Mei Tse, Shinji Turner-YamamotoExhibition:Zentrum Paul Klee Bern, 17/10/2015–24/1/2016 Réfléchir à des arbres Peter Fischer et son équipe ont recueilli plus de 100 œuvres pour l’exposition et le livre ABOUT TREES. Mais qu’il s’agisse des souches cireuses luisantes enveloppées de gigantesques haillons de Berlinde De Bruyckere, du tableau à l’huile d’une forêt clairsemée avec les fragments d’un bâtiment du Corbusier à l’arrière-plan de Peter Doig, de la violente photographie N/B d’un chêne à l’envers par Rodney Graham ou de la photo d’un arbre fruitier en explosion de Michael Sailstorfer, les travaux artistiques illustrent tous l’arbre en tant que motif aux interprétations multiples. Concrètement, il s’agit de comprendre comment le sujet de l’arbre peut soulever des « questions symboliquement fondamentales de l’existence ». L’art est ici avantagé par rapport aux sciences naturelles et à la religion, il a des questions à soulever, mais pas de réponses à donner. Il peut donc présenter l’arbre comme « symbole, miroir et objet de projection », montrer comment il incarne la vie et/ou la mort. Mais l’arbre est aussi un sujet de « heurts et inspirations » puisqu’il permet de retracer de manière exemplaire l’histoire de la relation de l’homme à la nature, tout en soulignant que la dichotomie entre nature et culture ne doit pas obligatoirement déboucher sur la destruction. En effet, d’après Robert Macfarlane dans sa contribution « Buchenhain » (« hêtraie »), du haut d’une branche ou de la cime d’un arbre, l’homme ne contemple pas seulement libéré le monde, il peut aussi s’y sentir en sécurité tel une sorte d’hybride d’« arbre et d’homme ». Par conséquent, selon l’éditeur de l’ouvrage Peter Fischer, l’arbre se prête aussi à merveille au rôle d’« image de mondes imaginaires et personnification de mondes réels », notamment lorsqu’il se met à parler dans les contes et formule ses propres lois  et « avec la durée de vie et la stabilité qui sont les siennes, l’arbre possède la faculté de conférer une identité au lieu où il se trouve. Objet marquant, il contribue à la représentation individuelle d’un lieu. Il est témoin de l’histoire de l’endroit où il se trouve. C’est sous un arbre qu’on a rendu et exécuté la justice, qu’on fête et qu’on célèbre. »Artistes: Carlos Amorales, Ursula Biemann & Paulo Tavares, Merijn Bolink, Louise Bourgeois, Berlinde De Bruyckere, Mark Dion, Peter Doig, Valérie Favre, Anya Gallaccio, Rodney Graham, Katie Holten, John Isaacs, Naoko Ito, Wiliam Kentridge, Anselm Kiefer, Paul Klee, Rosemary Laing, Žilvinas Landzbergas, Ndary Lo, Paul McCarthy, Ana Mendieta, Agnes Meyer-Brandis, Paul Morrison, Shirin Neshat, Jill Orr, Renzo Piano, Pipilotti Rist, Ugo Rondinone, Julian Rosefeldt, Michael Sailstorfer, George Steinmann, Wolfgang Tillmans, Su-Mei Tse, Shinji Turner-YamamotoExposition:Zentrum Paul Klee Berne, 17/10/2015–24/1/2016 Nachdenken über Bäume Über 100 Arbeiten hat Peter Fischer mit seinem Team für die Ausstellung und den Band ABOUT TREES zusammengetragen. Ob nun die wächsern schimmernden, mit riesigen Lumpen umwickelten Baumstümpfe von Berlinde De Bruyckere, das Ölbild eines lichten Waldstücks mit Fragmenten eines Corbusier-Gebäudes im Hintergrund von Peter Doig, die mächtige, auf dem Kopf stehende S/W-Fotografie einer Eiche von Rodney Graham oder das Foto eines in die Luft gesprengten Obstbaums von Michael Sailstorfer, stets bilden die künstlerischen Arbeiten den Baum als vielfältig deutbares Motiv ab. Konkret geht es darum, wie das Thema Baum »sinnbildlich grundlegende Fragen der Existenz« aufwerfen kann. Die Kunst ist dabei gegenüber Naturwissenschaften und Religion im Vorteil, sie hat Fragen aufzuwerfen, keine Antworten zu geben. So kann sie den Baum als »Sinnbild, Spiegel und Projektionsobjekt« vorführen, zeigen, wie er für das Leben und/oder den Tod steht. Der Baum eignet sich aber auch als Thema für »Clashes und Inspirationen«, lässt sich doch an ihm exemplarisch die Geschichte vom Umgang des Menschen mit der Natur nachzeichnen; womit zugleich hervorgehoben wird, dass die Dichotomie von Natur und Kultur nicht zwangsläufig in Zerstörung münden muss. Denn, so Robert Macfarlane in seinem Beitrag »Buchenhain«, von einem Ast oder einer Krone herab sieht der Mensch nicht nur befreit auf die Welt, sondern kann sich in ihr sogar geborgen fühlen, als eine Art Hybrid aus »Baum und Mensch«. Entsprechend, so der Herausgeber des Bandes Peter Fischer, ist der Baum auch bestens geeignet als »Bild für imaginäre Welten und Verkörperung realer Welten«, etwa wenn er wie im Märchen zu sprechen beginnt und eigene Gesetze formuliert; und »langlebig und beständig wie er ist, besitzt der Baum die Fähigkeit, dem Ort, an dem er sich befindet, Identität zu verleihen. Als markantes Objekt trägt er zum individuellen Bild eines Ortes bei. Er ist Zeuge der Geschichte seines Ortes. Unter einem Baum wurde Recht gesprochen und vollzogen, wird gefeiert und gefestet.«KünstlerInnen: Carlos Amorales, Ursula Biemann & Paulo Tavares, Merijn Bolink, Louise Bourgeois, Berlinde De Bruyckere, Mark Dion, Peter Doig, Valérie Favre, Anya Gallaccio, Rodney Graham, Katie Holten, John Isaacs, Naoko Ito, Wiliam Kentridge, Anselm Kiefer, Paul Klee, Rosemary Laing, Žilvinas Landzbergas, Ndary Lo, Paul McCarthy, Ana Mendieta, Agnes Meyer-Brandis, Paul Morrison, Shirin Neshat, Jill Orr, Renzo Piano, Pipilotti Rist, Ugo Rondinone, Julian Rosefeldt, Michael Sailstorfer, George Steinmann, Wolfgang Tillmans, Su-Mei Tse, Shinji Turner-YamamotoAusstellung:Zentrum Paul Klee Bern, 17/10/2015–24/1/2016